其实能和自己的朋友一起做这件事，真的好开心，一起去谈业务、一起设计、一起…，有人说人的一生中真心的朋友没有几个，这句话说的不假。

OK,事业的事还是要慢慢来的，说说这名片吧，设计时候一点感觉都没有，被我的GF淘汰了几个版本后才有了现在的样子，还有就是印的人说我的名片是全黑的所以要多加钱…才能印…，要不就叫我改成白色的，不过我当时倒是没有和他多理论，尽管我也懂印刷，我曾经做凹印设计也是两年左右，但是我需要的是效果，所以我告诉他，加钱没有问题，但是效果一定要印好，呵呵

但说实话，平面设计我不在行，不过有时候觉得别人总是比自己眼睛更能看到问题一点吧，至少我是这样想的。

前些时间发布的Wordpress皮肤Fade，受到了大家的喜爱，这次特意制作了三栏式的，可能不久就会发布，这次命名为：reborn,没有特别的意思，只是个人喜欢，呵呵！

直到现在才发现，特别是从事网页设计工作后，平面设计灵感直线下降，就拿这个标志来说吧，都改了不知道多少次，发现完全不能像以前那样了，是太累了还是不会设计了呢…

这个标志本来想设计为F+V变形，后来发现太难看了，在无意间弄成了现在这样，不过还是有很多人说不好看，但是我还是坚持下来了，我要使用他，我相信标志不是主要的，只要简洁容易记住就是最好的，更多的做一些对大家有贡献的信息与作品，我相信那才是最重要的。

这个标志依然是在PS+CDR完成的，接下来这几天要为自己设计一块名片，到时候也和大家分享，所以大家多给意见，谢谢！

至于这两个问题是如何与心理学拉上关系，又是怎么成了情人眼里的“西施”，请容我先扯两句闲篇，再慢慢道来。

首先我确定你已经成年，是以学习不再需要从ABC开始了，所以在学基础以前来个“一览众山小”，先了解PS的应用范围及应用极限（这个可以通过看高手的设计作品来了解），对于全面地掌握自己的优缺点、认识要达到自己的目的必须掌握什么样的知识以及明白自己究竟要用PS来做什么，是有着极大的帮助的。“居高临下”或许有看不真切之虞，但无疑是看得最全面的一个角度。惟有对这个行业有了最全面的了解，你才可能制定最适当的学习方法，并以此来避免“只缘身在此山中”的迷惘。有了这个大的框架之后，你便可以开始基础知识的学习了，你会发现，PS相当神奇。

现在让我们来切入正题：学习PS是否需要美术基础呢。
其实现今所谓的“平面设计师”，退回20年前去看，应当称作“美术工作者”，今时与昔日之区别，惟从纯手工变成了半机械而已。所以事实上，你学习PS的第一日，便是你学习美术的第一日，所不同的是，从握笔的姿势、下笔的轻重，换成了鼠标的单双击、功能键的配合。PS的基本工具亦即绘画的基本工具，而PS的各类滤镜无疑即是高难度绘画技巧的总成。

如果你对大师们的创作风格有所了解，你便会知道，PS差不多“集成”了所有已知的绘画技巧，由于其各种高难绘画技巧的高度封装性，使得其再现手法较现实的纸、笔更易掌握，但是你千万不要因为有了一点小成绩就飘飘然以为自己是一个平面设计师了。很显然，如果你的老师没有美术基础或者你以前并没有学过美术的理论知识，那么非常遗憾，你所走的路将很艰辛，因为理论说白了便是前人实践经验的书面形式，站在别人的肩膀上，自然会看的更远些。正所谓“磨刀不误砍柴功”，如果你并不急于求成，而静下心来学一学基础的东西，你就会发现这句平平凡凡的俗语中所蕴藏的深意。

如果就此打。梦叶浴把癙S需不需要美术基础”这个论题作一个结论，那么我将会说：学习PS便是学习美术，只是再现你的技巧的空间从纸上搬到了计算机上而已，所以不是说需不需要这些基。悄阍覆辉敢庋罢庑┗。（至于论证是否精密、结论是否正确，或者说你有另外的见解，欢迎大家积极发表意见，呵呵）

既然第一个问题已告一段落，就让我们来看一看第二个问题罢。

艺术作品和设计作品之间最大的区别是：前者所表现的是艺术家的思想和情感，后者却是设计师对他设计的作品“所面向的人群的思想和情感”的再现。杰出的艺术家以自己的思想和感情来获得共鸣，优秀的设计师却以挖掘“被设计对象的思想和感情”来取得成功。

既然平面设计师所要做的事是挖掘别人的“思想和感情”，那么要想成功地再现这些“思想和感情”，纯粹的“美学”是无论如何也做不到的。接下来就让我们来看一下心理学在平面设计中的应用，我想要说的是：成功地把握“被设计对象”的心理，是作品获得肯定的唯一途径，（如果你想成为一个艺术家，接下来的内容就大可不必看了）美学和心理学的完美结合，将使你事半功倍，无往而不利。（太夸张了吧，呵呵）不过既然我如此地危言耸听，从心理学的角度来说，你是一定会一直看下去的。

以上所写的只是个人的学习思路和总结，不可能对每一个人都适用。如果大家有什么意见或好的方法，希望大家踊跃发言，共同进步，在此祝大家：

好好学习！
天天向上！

以下是我的读书笔记的摘录，内容有：
《 秩序感——装饰艺术的心理学研究》——[英] E.H.贡布里希
（应该说这属于生理心理学的范畴，再往里详细一点说就是知觉心理学，由此你可以知道，什么样的设计会吸引观看者的注意。如人对中断的寻求、对多余信息的处理方式以及智慧的意向等等，将会让你获益多多。建议找原著来看，因为我在此所摘录的内容，是我的智慧和意志所看到的东西，如果你去看的话，一定会有不同的收获。我是在图书馆找到的，估计在书店会比较少见。）
《风格问题——装饰艺术史的基础》——阿洛尔.李格尔
（在此摘录的不多，所以放到前面来。其实从这几句话中就可以看出，设计其实就是模仿再加改变。前一阵看一个帖子说是怎么样才能走出模仿，对此我只能说一句：全然的创新恐怕要等到你的下代人才有可能接受，是以真正的创新是由艺术家来完成的，这一点可以从高更、凡高等艺术家的悲惨命运中看出来，你所要做的是从模仿中加入一点新意和一点自己的东西。）

离开三维写实，走向二维错觉，这是十分重要的一步：它把想象从严格遵从自然的掣肘中解放出来，让形式的修饰和组合有更多的自由。

任何宗教性质的符号，只要它具有艺术的潜能，都能随着时间而成为主要的或纯粹装饰性的母题。
从埃及最古老的时期直到希腊化朝代，都是贯穿着一条连续不断的历史线索，而希腊人把这个发展推上了高峰。

秩 序 感——装饰艺术的心理学研究 [英] E . H . 贡布里希

我们的秩序感的最基本表现形式之一是平衡感。
最终我们必须能够说明审美经验方面的一个最基本事实，即审美快感来自于对某种介于乏味和杂乱之间的图案的观赏。单调的图案难于吸引人们的注意力，过于复杂的图案则会使我们的知觉负荷过重而停止对它们进行观赏。
人类制作的图案本身是为某些文化目的服务的。当各种纹样有了各自的意义之后，人们随意制作图案的自由就要受到传统势力的限制。
装饰的第一原理好像是重复，……系列间隔相等的细节，好象装饰线条的重复，这与音乐中的旋律相对照，两者同出一源，那就是节奏。
欧文.琼斯在《原理》一书中说：“美的实质是一种平静的感觉，当视觉、理智和感情的各种欲望都得到满足时，心灵就能感受到这种平静。”
功能主义者认为，任何适合于目的的形式都是美的，勉强的形式则既不合适也不美。
从曲线到曲线的转变，或从直线到直线的转变都必须是渐缓的。
如果两条曲线当中有一阶跃，这两条曲线都必须和另一条假想的曲线平行，使这两条曲线为切线……。因为假如两条曲线互相分离，我们就不会顺着曲线逐步往下看，而会向图外看，图案便会因此而失去恬静感。

你若要跨入无限的世界，请将有限世界的各处都走遍。——歌德

观赏者能看见什么，取决于他如何分配注意力，也就是说，取决于他的预期和他的知觉探测。 ——乌尔里克.奈塞尔《认识和现实》

只要稍微研究一下视觉心理，我们就会发现，观看从一开始就是有选择的，眼睛对样本做出什么反应取决于许多生理和心理因素。

视觉延续的中断最容易引起注意。色彩、结构和形式上的对照以及最重要的运动状态都可以表达一个独立的、值得注意的物体或事件的存在。
就像照相机在进行摄取时有一个物理焦点一样，在神秘的注意过程中也有一个类似的心理焦点。
整齐或规则程度上的任何变化都将引起注意，对规则的破坏，比如平整的织物上的一个污点，会像磁铁一样吸引眼睛。同样，杂乱环境中意外出现的规则，也会引人注目。这两种反应证明，感觉系统具有节省注意力的倾向，这一倾向符合波普尔不对称原理。为了节省注意力，感官系统只监测能引起新的警觉的刺激分布变化。
我们同时还可以看到，不同的人对视觉震动的反应是不同的。一个偏离几何规则的图案可能会使某个人无动于衷，但对另一个人来说也许是一个明显的视觉显著点。这种不同的反应在很大程度上取决于我们在寻找什么以及我们具有什么样的“心理定向”。

结构不受比例限制，而知觉却受到比例限制。
从心理学来说，人们能接收和加工的视觉信息是有限的。
客观地说，不是中断在吸引眼睛，而是眼睛在寻找中断。
我们总是准备着对延续做出预期和补充，除非眼睛看到了间断。换句话说，我们好像总以为只要中断能为我们提供所需要的信息，我们就可以把延续看成是“多余的”。
要达到对称图案的“平衡”，必须要有一个坚固的框架或另一种孤立该图案的手段。尤其要注意的是，对一个对称作任何程度上的重复都将威胁这一对称的恬静感，因为重复破坏了对称轴的单一性。
我们看图时是从外向里看的。
可以通过视觉显著点来调整图案的平衡，反过来说，视觉显著点的分量取决于它们对平衡所起的作用。
延续的间断有着突出重点和吸引注意力的作用。
在一切都处于变化之中，什么都无法预测的情况下，习惯便成了我们描述各种经验的参照框架。
人们只有先形成预期，这些预期才可能被证实或证伪。
知觉心理学解释了我们为什么不能简单地“录下”我们所看见的东西，而必须 在一个缓慢的“制作和匹配”、“图式和矫正”的过程中求助于试错法。
设计者宁可改进一种现成的纹样也不愿从涂鸦中创造一种新的纹样。全新的创作既有心理方面的困难也有社会方面的困难。真正有独立创作才能的人毕竟是极少数的，而这些人又很可能被公众警告去坚持既定传统，结果就像弗西雍的学生乔治.库布勒在《时间的形式》这本颇有创见的书中所说的那样：“人类只把发明作为一种艰苦无比的绝技来接受。”
熟悉的东西比不熟悉的东西较少引起脑子的注意，因而公众总是要求更强烈的刺激。
“在我看来，大凡怪诞之物都由两种成分组成：一是荒唐；二是恐惧。这两者之中只要这方或那方与主导便会出现两种情况，其一为可笑的怪诞，其二为可怕的怪诞，只是我们无法把这两种情况合理地定下来，因为所有这类作品无不在一定程度上同时具有这两种成分，没有哪幅怪诞出只是一味地追求滑稽可笑而不会有恐惧的色彩；也很少有一幅让人恐惧的怪诞画不具有逗乐取悦的意图。” ——罗斯金《威尼斯之石》

沃尔特.佩特写过这样一段著名的话：“所有的艺术都在不断地向着音乐的境界努力”。

一般来说，Creative Suite套件既然发布，并且目前为止已经发布到了版本2，那么更改其中成员的可能性就极小极。蛭某稍比砑将引发一系列的麻烦，包括产品支持，软件教学，以及新旧文件版本兼容。

尤其是新旧文件兼容，是非常具有难度的，因为一个软件所保存的文件格式，通常都与之内核流程息息相关，而如果要令DreamWeaver兼容GoLive的站点管理模式，几乎相当于重写内核代码。而如果DreamWeaver作为新成员无法完全接管以前GoLive创建的站点，Adobe则可能面临被起诉的危险。原因很简单：产品的升级令用户损失了数据。

DreamWeaver最可能的去向是转向专业编程及数据库开发。并可能以GoLive插件形式发布。这里再告诉大家一则历史：GoLive在发行6.0版本的时候是带有数据库编程模块的，支持asp、php、jsp等语言。当时是购买了第三方的代码以插件形式加入。但是在发布CS(即7.0)版本的时候(即LiveMotion下线之时)突然取消了数据库编程模块。现在想来，原来是想在今后利用DreamWeaver的成熟技术。既然这样，就没有必要继续付钱给第三方了。

因此大家千万不要小看了Creative Suite套件，不要认为那只是单纯的名称改换。在它之前，Adobe的各软件都像彼此分离的大树，而现在这些大树不再注重高度，转为注重枝叶的互相交连，他日必遮天蔽日，这种联合的强大是超乎想象的。只是如果你并未涉足多个领域可能体会不到而已。可以说，除非Adobe财政崩溃或再出现一个软件业黑马加天才的角色，否则Adobe的霸主地位很难被动摇了。

因为涉及到出版行业，Creative Suite套件的协作定义是非常严格的，任何的色彩差异都不允许存在。这种协作不是MacroMedia的网页三剑客间的简单更新所能相提并论的。

要实现这一点看似简单，实则复杂，特别在使用不同色彩模式的软件之间，要完美实现这种协作几乎不可能。因为软件的色彩算法都存在余数差异，这种差异在经历基础色彩模式转换(如RGB>CMYK)的时候就变得突出。

特别是以Creative Suite的理念，数据有可能经历数次转换(如重复在Photoshop和InDesign中修改文档)，即使是Adobe，也无法令各个软件的色彩算法完全一致。熟练的使用者都知道，Illustrator在取色精度上远高于Photoshop。这样从理论上来说，Photoshop就不可能继承Illustraotr的色彩信息。

为了解决这个问题，Creative Suite为各个成员软件嵌入了色彩管理，实现了色彩信息的无损继承。解决了历来困扰出版行业的色彩统一性问题。另外Version Cue模块为各个软件的文件格式共享提供了快速通道。

因此，现在大家一定要从单一的软件功能思维中解脱出来，我们所面对的未来不再是一个可以凭借单身侠客独步天下的时代了。

对于个人来说，或许没有多少重要性，但企业客户选择Creative Suite的原因就是它可以带来工作效率的提高，出版校排周期的缩短。由此带来企业运营成本下降，加大出版业竞争等一系列波及效应，也是个人用户无法体会到的。在以前，要想从事出版就必须有各个部分的专业人员，而现在借助Creative Suite套件，甚至个人都可以完成从设计稿到上版印刷的所有工作，且较低的门槛令过程不再复杂，操作不再生硬。

在印刷领域唯一可与Adobe较劲的，就是Corel Draw，而Corel Draw之所以能抢占市场也在于其集成了从设计稿到印刷的各个模块，因此虽然它在矢量上不及Illustrator，在位图上不及Photoshop、在排版上不及InDesign(甚至还不如PageMaker)，但仍被许多企业用户所选择，就在于它的集成性，企业各部门可以通过全部使用Corel Draw来实现各个环节的良好衔接。

应该看清楚的是，国内大部分的软件使用者大都出于兴趣或者爱好，而国内的企业也大都没有形成有效的流程机制，也还没有接触到这种流程管理的概念。

或许大家认为我所强调的企业用户的选择对于我们个人来说影响不大，其实不然，一来个人工作最终要以企业机制为准。二来企业用户的选择将逐渐形成主潮流，从而引起教育机构和第三方开发商的跟进，各类教学和培训将展开，各种功能增强插件也将逐渐繁多。在这里要告诉大家的是，作为收购的后续，Adobe已经在国内和世界范围全面接手MacroMedia的软件培训。而国内教程的重点，也会从单一的软件功能教学转向软件综合使用，这也正是我所写教程的主旨思想。在这个教学前提下，DreamWeaver势单力。苣驯还槿氲较低承缘慕萄Ъ苹。

另外，对于传统DreamWeaver使用者向GoLive的衔接问题，Adobe可能采取通过外挂转换软件完成对传统DreamWeaver站点的转换，同时停止DreamWeaver的版本开发以避免惹上官司。利用DreamWeaver优秀的内核开发全新的产品。因此并不存在是否需要说服用户的问题，用户可以选择升级到GoLive，或继续停留在旧版本的DreamWeaver管理现有的站点。

据了解，Corel公司早在1998年就暂时放弃中国市。踔两泄陌焓麓Χ纪Ｖ乖俗，到目前都还没有恢复。

90年代中，世界级的软件公司都积极开拓中国市。虼薈orel公司特别研发了CorelDraw 8的简体中文版，相信大家都已经非常熟悉了；之后用户都非常企盼9.0的简体中文版早日出现，但是一直没有消息。而这时候也是Corel撤出中国的转折。

为什么Corel公司要撤出中国？据业内的资深人士说，是因为当时出8.0简体中文版的时候，Corel将中国市场设想的太好，而经过一系列“铺张”的市场活动后，收效却非常不好。原因是多方面的，例如当时中国用户还没有现在这样的版权意识，另外定价高企，也是让不少用户转而投向盗版的原因。其实这个问题，一直很负责，就在去年Adobe还有传言说要退出中国市场。而微软的Windows XP操作系统，唯有简体中文、俄文没有免激活的企业版；都从一个角度引证了我们的市场环境恶劣。

虽然Corel公司在98年后离开了大陆市。钦龃笾谢ㄏ愀、台湾等）的业务并没有停止；另一方面国内仍然有正版CorelDraw的市场需求。于是就有部分公司透过不同渠道，从海外购买CorelDraw来国内销售。但是Corel公司在9.0并没有作简体中文版，让这些软件“掮客”们十分头痛。于是一家非常著名的软件公司（据说其曾经研发过Windows的外挂中文平台，并且曾经占据外挂平台市场的主流地位），就自行对CorelDraw 9.0英文版进行了“硬”汉化；然后推出叫做“CorelDraw 9.0简体中文版”。而Corel从来没有承认过这样版本的合法性，并且不就汉化过程中导入的任何错误负责。

在具体使用中，的确很多用户发现了不少问题。其中最严重的是，所谓9.0简体中文版制作的文件，不能和更高（如目前常用的10.0）兼容，也不能向下相容。这样造成使用所谓9.0简体中文版的用户在输出、文件交流上有非常大的麻烦。对此，汉化CorelDraw 9.0的那家软件公司并没有采取补救措施，也没有任何解释。

Corel公司虽然暂时撤出中国市。且廊辉诓欢贤瞥龇碧逯形牡娜砑，以积累经验。而国内的软件厂商也积极将CorelDraw重新引入，结束混乱的市场格局，保护消费者的利益。据了解，CorelDraw 10.0的简体版已经在销售了，这次的版本是专供大陆市场的正规行货，得到了Corel的授权。

需要特别说明的是，因为之前“CorelDraw 9简体中文”伪正版事件，造成了Corel公司在开发简体版本上的延迟，因此实际上，CorelDraw 10.0的简体中文版是一个英文版，加一套官方授权中文环境所组成。不过因为是官方参与，所以在文件的兼容性上没有任何问题，并且还针对之前受害的客户，制作了一套文件修正工具，将格式不正确的9.0文件导入到10.0中。